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green day 乐队在美国另类乐坛的后 nirvana 时期崛起,是继 pearl jam 之后最有影响的乐队。本质上,green day 是朋克复兴者,复活了急速而简练的、3 个和弦的朋克流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新,但他们用《dookie》将 70 年代末的朋克带给新的年轻一代。 green day 未能保持住他们的成功——《dookie》卖出了 800 万张,而它的下一张专辑只卖了前者的四分之一,但是他们的影响甚为深远,是他们打开了美国新朋克、朋克金属和第三次斯加音乐浪潮之门。
green day 身处南加利福尼亚州地下朋克音乐圈中。好友 billie joe armstrong(吉他手、主唱)和 mike dirnt(贝司手,原名 mike pritchard)在他们 14 岁的时候于加利福尼亚州罗德奥就组建了 sweet children 乐队。 1989 年,乐队招募了鼓手 al sobrante,更名为 green day。同年,乐队发行了他们的第 1 张 EP《1000 hours》,得到了南加利福尼亚州硬核朋克音乐圈里的好评。不久以后,乐队签约当地的 larry livermore 的独立公司 lookout,并更换鼓手为 john kiftmeyer。乐队的首张专辑《1039 / smoothed out slappy hours》在第 2 年发行,该专辑仅用一天录制完成。此后,乐队进行了一次国内巡演,kiftmeyer 由于想完成大学学业而离队,乐队更换了新鼓手 tre cool,他 12 岁就受雇于 lookout。
在整个 90 年代初期,green day 不断扩大自己的追随者,1992 年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时,armstrong 在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说,“少点体育,多点绘画;少点乔·蒙大拿,多点凡高!”乐队还与许多人合作,如 pinhead gunpowder 和 screaching weasel。 armstrong 还与另一支热门乐队 rancid 合作了《radio, radio, radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起了各大唱片公司的兴趣,乐队最后决定签约 reprise。《dookie》,green day 的首张大公司专辑发行于 1994 年春。多亏 MTV 电视台对单曲《longview》的支持,该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温,第 2 首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上 5 周高居榜首。同时乐队在 woodstock 94 上露面,更扩大了专辑的销量。第 4 首单曲《when i come around》在 1995 年初的现代摇滚榜上蝉联 7 周冠军。《dookie》最终在美国售出 800 万张,全球销量达 1000 万。它还获得 1994 年格莱美最佳另类音乐表演奖。
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"Sleeping with Ghosts"承袭了以往灰暗的风格,封面裸身相拥的男女,阐述Placebo敏感、独特的心灵能量,专辑内的曲目也以 Placebo动人细腻情感的慢板诠释为主,开场曲"Bulletproof Cupid"高速爽朗地Post Rock/Punk演奏曲,长篇大论地交代了Placebo一贯的三人完美劲道表现。"English Summer Rain"以巧妙的打击点入手,充满着近期Post Rock/ electronic bit显学巧妙的趣味,似乎看到年轻劲道版的Brain Eno+David Bowie 。标题曲"Sleeping With Ghosts"是典型的PLACEBO情歌,在唱着"soulmate dry your eyes, 'cause soulmate never die"之时,又唱着"damn the government, damn their killer, damn their lies"隐晦的意义中,蕴藏着动人的情感。 "Placeticine"、"Second Sight"中,Placebo再度展现他流行吉他摇滚的魅力,Dark Punk味十足,很容易让人想起"Every You Every Me"。"Protect Me From What I Want"描述RAVE之后的场景和情绪,犹如眼前的画面,像你我都记得似地,那样的时刻所残留在心底的余味。"Special Needs"是典型优美动听的中版曲式。
尽管Placebo并没有在这张专辑的音乐上作出太突出的音乐变革,但他们的特别和无法取代,仍然使得这张专辑的优美动听,而深富意义,对于期盼他们的老乐迷们,交出了可以陪她们度过美丽时光的作品。就"Something Rotten"里,"there is something rotten in here"的歌词一样,Placebo将腐败的美感和细腻的情感升华成面对荒谬生命的态度,Brain Molko富文学性和现代失落感的词曲和唱腔,每每让人低回,而结尾曲"Centrefolds"仍然是那么的缓慢哀伤。
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经过第一张同名专辑后,Placebo延续90年代另类摇滚的传奇(Smashing Pumpkins等前辈),获得了乐迷的肯定。在这第二张专辑《Without You I'm Nothing》中,他们混合了70年代的两个风潮:Glam Rock和Punk。Stefan Olsdal的贝斯和Steve Hewitt的鼓为Placebo制造了紧迫而具张力的节奏部分。当然乐队的焦点依然是宛如雌雄同体的歌手兼吉他手Brian Molko。当然从声音上辨认,我们依然可以听到很传统的另类摇滚风格。因此Brian Molko更多的魅力是来自音乐以外。或者在现场,他会展现更多的魅力。毕竟,摇滚音乐的魅力依然是集中在现场上的。不要以为,Brian Molko是虚有其表的绣花枕头。第一张专辑的全部作品都是出自他手;而新专辑中他也依然负责全部的歌词写作。专辑作品以典型的另类摇滚快歌为主。开场篇Pure Morning是一首自我宣言式的歌曲。Celebration of Friendship with Women》则注定是一首优秀的单曲作品。Brick Shithouse合并了90年代的电子摇滚风格和Sonic Youth式的Punk吉他。You Don't Care About Us让人重拾80年代的吉他流行曲感觉。在包容了大量的风格之下,《Without You I'm Nothing》必定可以获得广大乐迷的欢迎。
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,几十年的时间它做到的不仅仅是记录世界主流音乐的事件和发展,它更像是一面旗帜,引领有梦的人去追寻。